В московском Манеже открылась беспрецедентная по масштабу и амбициозности замысла экспозиция «Сокровища музеев России», логическое продолжение мультимедийных проектов из цикла «Россия. Моя история», которые демонстрировались в Манеже ежегодно на протяжении четырех лет. На этот раз на обозрение публики представлены лучшие живописные полотна самых известных русских художников из 50 региональных музеев по всей России.

Еще никогда не случалось в нашей стране подобных выставок, в рамках которых можно было совершить настолько подробное путешествие по четырехвековой истории русского искусства и заглянуть в коллекции десятков музеев, не проделав при этом путь в 145 040 километров. А именно такое расстояние потребовалось преодолеть экспедиции, которая собрала для выставки почти 300 экспонатов по провинциальным художественным институциям от Калининграда до Владивостока и от Ханты-Мансийска до Феодосии. Знакомые шедевры и малоизвестные полотна, ранее не покидавшие стен родного музея, рассказывают увлекательную историю развития русского искусства от икон XVI и XVII столетий до живописных полотен второй половины XX века.

Древнейший экспонат выставки — чудотворная икона Богоматери «Умиление» начала XVI столетия, привезенная для поклонения из Псково-Печерского монастыря. Зал икон XVII века начинает знакомство с основными периодами и явлениями отечественной художественной культуры Нового времени. Вслед за парсунами и первыми портретами русских царей следуют очаровательные в своей чистоте и непосредственности провинциальные портреты XVIII и XIX веков. Произведения Антропова, Матвеева, Левицкого и Рокотова сменяются полотнами Венецианова и Сороки, романтическими образами Боровиковского, Тропинина, Брюллова и Макарова.

За критическим реализмом второй половины XIX века следуют художественные искания именитых творцов рубежа столетий: мятущийся гений Врубеля и виртуозные полотна Серова, прозрачные видения Борисова-Мусатова и нежные образы Нестерова, импрессионистические штудии Коровина и исторические фантазии Аполлинария Васнецова.

Мощным аккордом звучат голоса знаменитых реформаторов и творцов нового искусства: Гончаровой, Машкова, Куприна, Григорьева, Розановой. Новый взгляд на цвет и форму, новое восприятие видимого мира творцов авангарда бесповоротно меняет течение русского и мирового искусства.

Уже в следующих залах мы видим могучие образы советских рабочих и спортсменов, шахтеров и метростроевцев, запечатленные ярким, выразительным, безошибочно верным и свежим художественным языком. Дейнека, Самохвалов, Пименов, Попков и Жилинский — мастера, прославившие искусство советского периода.

Восхитительная подборка пейзажей украшает центральный зал экспозиции. Соседство знаковых полотен Айвазовского, Шишкина, Боголюбова, Левитана, Поленова, Жуковского, Головина, Рылова по-особенному открывают глаза на само явление русского пейзажа. Знакомые с детства картины и имена обретают свое особенное уникальное звучание, свое место в эволюции отечественной художественной мысли.

В огромной и содержательной экспозиции можно нащупать множество сюжетных нитей для собственного исследования. Например, пронаблюдать изменения в портретной живописи от парсуны с ее вневременной торжественностью к парадному изображению царственных особ галантного века с его танцевальными позами и улыбчивой репрезентативностью. Восхититься очаровательными детскими образами Венецианова, чистыми и ясными, как летнее утро.

Улыбнуться уютной прелести тропининской Москвы и нежной грации красавиц пушкинской поры. Подивиться виртуозному мастерству Серова, Репина и Бакста, легко и безошибочно обрисовывающим точными мазками все достоинства и недостатки своих моделей. И снова умилиться автопортрету Зинаиды Серебряковой с дочерьми, такому ласковому и интимному, что кажется, вот оно — родное, до боли знакомое, самое дорогое воспоминание. И как эта милая художница с глазами лани так умеет заглянуть в самые дорогие и бережно хранимые тайники души зрителя?

А вот эти бездонные глаза старика кисти Бориса Григорьева, кажется, смотрят на нас из вечности, и сердце сжимается от их жгучей остроты, а хрупкое пространство корежится и ломается от невозможности выдержать пронзительную правду этого взгляда.

И совсем другие взгляды, остановленные и задумчивые, глядят с изящных и сильных одновременно полотен Дмитрия Жилинского, прорывая хрупкую пелену времени и возвращая нас из безумного XX века в ясность Ренессанса.

А можно выбрать другую тропинку к разгадкам русского искусства — прочесть послания, написанные языком пейзажа. Здесь ранние работы Ивана Айвазовского расскажут о величии и магии стихии, величественные марины и «иллюминации» Боголюбова споют гимн ратному подвигу и величию природы. Мощь сосновых лесов Шишкина оттенит тихую, чистую радость мотивов Поленова. А кровавые всполохи заката Рылова тревожным набатом возвестят о приближении катастрофы. Незамысловатые, но щемяще дорогие воспоминания об ушедшей прелести усадебной жизни прошепчут полотна Жуковского. А хитросплетения линий у Головина и Бродского опутают сказочными рифмами и орнаментами эпохи модерна. Как будто в укор им грянут могучим форте крепкие композиции Гончаровой, а солнечные виды Грабаря рассыплются бисером импрессионистических мазков.

Но какой бы вы ни пошли логической дорогой, каких бы ни нашли аналогий и параллелей, пространство, наэлектризованное такой высокой концентрацией шедевров художественной мысли, предоставит немало возможностей для эстетического наслаждения, интеллектуальных открытий и эмоционального возрастания.

Богатство коллекций наших провинциальных музеев поражает своим размахом. Еще одно несомненное достижение этой выставки — это возможность хотя бы отчасти представить себе все разнообразие и уникальность этих небольших и часто очень скромных собраний, таящих настоящие сокровища. Теперь, приезжая в незнакомый русский город или планируя поездку туда специально, обязательно выделите несколько часов на встречу с местным художественным музеем, там вы найдете настоящее богатство для глаз, сердца и ума. Ведь «часто один мощный художественный образ влагает в нашу душу более, чем добыто многими годами жизни» (В.М. Гаршин).

Невозможная на первый взгляд задача наглядно показать историческую картину русской живописи в рамках одной выставки оказывается не такой уж фантастической. Для тех, кто слабо представляет себе зрительный образ русской культуры, нынешняя выставка предоставляет уникальную возможность для знакомства с ним. Если вы знаете основные имена и этапы развития, здесь вы совершенно точно найдете для себя что-то новое, что восполнит пробелы. Если вы специалист в русском искусстве, для вас бесценным будет возможность увидеть шедевры, хранящиеся в музеях на всей необъятной территории нашей страны. Но даже если вы имели уникальный опыт знакомства со всеми региональными коллекциями России, экспозиция, в которой собраны все эти сокровища, станет настоящим открытием, потому что соединенные в одном пространстве они рассказывают каждое свою историю, неразрывно связанную с единой картиной развития русского искусства.

Вопрос, который сам напрашивается в пространстве этой выставки, не может не быть поставлен, хотя ответ на него найти совсем не просто, если вообще возможно. Какое оно в целом, русское искусство? Что объединяет такие разные стили, эпохи и направления? Какие черты настолько укоренены в нашем ДНК, что при всем разнообразии и многомерности искусства делают его узнаваемо, безошибочно нашим, общим для всех, воспитанных на этой земле и говорящих на этом языке? Этот вопрос — возможно, главный результат этого масштабного проекта, который бесспорно станет ярким событием культурной жизни страны.

Выставка продлится до 25 ноября.